Junto con Gerhard Richter y Anselm Kiefer , conforma la 'santísima trinidad' del arte alemán contemporáneo. Un trío de muchos quilates, que se ha quedado cojo, tras la muerte de Georg Baselitz, a los 88 años . Reflexionó sobre la vejez, la fragilidad y seguir vivo. No fue inmortal. Sí, su obra. Trabajador infatigable, tenía ya la movilidad reducida, pero la lucidez seguía intacta. Se movía con andador o en silla de ruedas, lo que no fue impedimento para dejar de pintar. En algunas obras son visibles las marcas de las rodadas. Hasta el pasado 12 de abril, medio centenar de pinturas, realizadas en la última década (2014-2025), se han podido ver en el Museo de Bellas Artes de Bilbao . Desgraciadamente, no pudo viajar entonces a España. Sí lo hicieron sus obras, de gran formato, realizadas en la última década. Sus figuras seguían bocabajo , porque Baselitz decidió un día, en 1969, poner el mundo patas arriba... Y así sigue hoy. Es su seña de identidad. Aprendió a pintar el mundo del revés, no les daba la vuelta a sus pinturas. El propio Baselitz explicaba los motivos: «Si quieres dejar de inventar constantemente nuevos motivos, pero quieres seguir pintando cuadros, la opción más evidente es invertir el motivo». Sus trabajos, siempre monumentales y muy verticales, se hallan a caballo entre la figuración y la abstracción . En ellos, plasma todas sus obsesiones: especialmente, el cuerpo (el suyo y el de su esposa, Elke, desnudos). También, fragmentado: cabezas, manos, piernas... Se cuelan en sus pinturas águilas imperiales y hasta medias de nailon. Honesto y siempre libre, se movió entre la fragilidad y el poder, reinventándose una y otra vez. Gran pensador y buen conocedor de la historia del arte, es heredero de Pollock y de De Kooning. Entre sus referencias, Schiele, Duchamp, Munch, el Renacimiento italiano, el Romanticismo alemán, o el arte primitivo africano, que coleccionaba. Rindió homenajes a Manet y a Miró.    En los años 60 dio vida a sus 'Héroes' : gigantes fracasados, vulnerables, resignados a su destino. Algunos colgaron en 2017 en el Guggenheim Bilbao. Años antes, este museo había adquirido 'La señora Lenin y el Ruiseñor', un conjunto de 16 pinturas en las que ridiculizaba a Lenin y Stalin. «Lo que nunca he podido evitar es a Alemania y ser alemán», confesó Baselitz. Nació en 1938, con el nazismo en pleno apogeo; trabajó en una posguerra devastadora para el país; sufrió el látigo implacable del comunismo y vivió en un Berlín herido por el Muro. Decía Norman Rosenthal que Baselitz es « el más alemán de los pintores y escultores vivos , pero su obra posee un atractivo verdaderamente universal que rivaliza con la de Picasso. Sus pinturas son como novelas, cada una encierra un mundo». Su verdadero nombre es Hans-Georg Bruno Kern, pero en 1961 decidió cambiarlo por Georg Baselitz: adopta el topónimo de su lugar de nacimiento (Deutschbaselitz, cercano a Dresde) como nombre artístico. Se deshizo del apellido paterno, como respuesta a que su padre era del partido nazi . Transgresor y antiacadémico, rebelde y provocador, en 1963 presentó su primera muestra en solitario en la Galerie Werner & Katz de Berlín. Fue tachada de pornográfica. Clausurada por orden de la policía, dos cuadros fueron confiscados por la fiscalía por indecorosos. Tuvo un éxito internacional fulgurante : la Documenta de Kassel, la Bienal de Venecia, retrospectivas en los grandes museos del mundo... Al igual que el último Miguel Ángel, el último Tiziano, el último Rembrandt o los últimos Goya y Picasso, resulta deslumbrante y conmovedor el último Baselitz. «Sería muy duro dejar de pintar a los 90», se lamentaba Baselitz, un alma libre. Ha dejado de hacerlo dos años antes.